NUEVA LEY DEL CINE Y ARTES AUDIOVISUALES DE BOLIVIA

DIAGNÓSTICO DE LA ACTUAL LEY DEL CINE 1302

Evaluación de la Ley del Cine vigente, la realidad actual del cine boliviano y propuesta de resultado como anteproyecto de Ley

Escrito por: Nelson Martínez Espinoza

Antecedentes del cine boliviano

 Según los datos relacionados con la historia del cine boliviana, las primeras películas que llegan a la ciudad de La Paz en 1897 fueron proyectadas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. Es en ese teatro donde se proyectan las primeras películas silentes, provenientes principalmente de Europa y Estados Unidos.

En 1904 se da cuenta de los primeros registros filmados en Bolivia. La primera película nacional habría sido “Retratos de personajes históricos y de actualidad”.

Es a partir de los años veinte que el país se integra al circuito mundial de exhibición de películas norteamericanas, que copa el mercado cinematográfico en el mundo en el periodo de la primera Guerra Mundial, desplazando a la industria europea.

Desde esa época nuestro país, al igual que los demás países de América Latina, se convierte en dependiente de la industria cinematográfica  de Estados Unidos.

Fueron Pedro Sambarino,  José Velasco María Maidana, Arturo Posnasky, Luis Castillo, Arturo Borda, Marina Nuéz del Prado, Guillermo Viscarra, Emmo Reyes, Juanita Tallansier,  Mario Camacho, José Jiménez, Raúl Durán, Matilde Garvía, Donato Olmos, Manuel Sagárnaga, Enrique Mendoza, Valentina Arze entre muchos otros, técnicos, actores, directores y productores con quienes se inicia la actividad cinematográfica de dos géneros en particular, el documental y la ficción.

De los registros sobre el paisaje y la cotidianidad de la sede de gobierno, se pasa a la adaptación de obras literarias para la cinematografía, donde se expresa ese relacionamiento que marca nuestra identidad, donde lo indígena y lo mestizo se convierte en los primeros argumentos de nuestra narrativa cinematográfica. Dos claros ejemplos son “Wara Wara” y “El hijo de Choqueyapu”.

La guerra del Chaco, también se convierte en tema para el cine, en este periodo José Velasco María Maydana es el encargado de retratar la contienda bélica y surgen películas como “Hacia la gloria”, “Infierno verde” y “La campaña del Chaco”.


El preámbulo para la Ley de Cine

A partir de la revolución Nacional de 1952, es el contexto en el se crea el Instituto Cinematográfico Boliviano (IBC), el primer intento de apoyo por parte del Estado a la actividad cinematográfica, pero por supuesto, no fue un apoyo desinteresado, el IBC tuvo como misión ser un instrumento de propaganda gubernamental y acompañar el procedo político que vivía el país.

Desde 1952 a 1961 se producen aproximadamente 400 películas desde el Instituto Cinematográfico Boliviano constituyéndose en la década más fructífera de la cinematografía nacional en toda su historia.

Fueron dos sus más grandes contribuciones, por una parte se convirtió en un centro de producción de documentales y noticieros, testimoniando así los acontecimientos de ese periodo vivido en el país, construyendo la memoria colectiva, base del patrimonio fílmico  y por otra parte fue la primera escuela de cine, no solo en cuanto al conocimiento técnico, también en la creación narrativa.

Con su desaparición el año 1968 se dio paso a la Empresa Nacional de Televisión canal 7, el canal del Estado.

En el periodo de mayor producción de la cinematografía nacional del siglo XX, se destacan cineastas como Jorge Ruiz, Jorge Sanjinés, Hugo Roncal, Oscar Soria, Ricardo Rada, Antonio Eguino, Benedicto Huanca , Marcelino Yanahuaya,y  Néstor Peredo, entre muchos otros.

De 1966 a 1971 se enmarca el tiempo de mayor producción de Jorge Sanjinés y es el periodo de un cine que se nutre de la identidad indígena fuertemente desarrollada por este cineasta. Solo basta mencionar obras como “Ukamau” y “Yawar Mallku”, que se convirtieron  en el emblema del cine boliviano de ese tiempo. El llamado “cine junto al pueblo” es como define Sanjinés a su obra.
A través de una convocatoria realizada por la UNESCO en los años cuarenta, se emplaza a los países miembros, para que se preserve el patrimonio fílmico y de éste modo surge la conciencia del invaluable aporte de este material cultural para la humanidad.

En Bolivia fueron Luis Espinal y Alfonso Gumucio quienes en los años setenta promovieron esta iniciativa, planteando la creación de una institución que preserve el patrimonio fílmico nacional. En 1976 es cuando se crea la Cinemateca Boliviana por iniciativa del Alcalde de La Paz Mario Mercado, Amalia de Gallardo del Centro de Orientación Cinematográfica y el Padre Renzo Cotta de la obra Don Bosco.

El surgimiento de la Cinemateca Boliviana


La Cinemateca Boliviana inició sus actividades de exhibición de películas en la Casa de la Cultura, su primera proyección de cine boliviano fue “Laredo de Bolivia” (1958), “Carnaval Paceño” (1926) y “Posesión del Presidente Hernando Siles” (1926).

Esta entidad destinada a recuperar la memoria cinematográfica del país fue dirigida en sus inicios por Pedro Susz y Carlos Mesa.

 Es a partir de 1978 cuando la Cinemateca Boliviana se traslada al cine San Calixto de la Compañía de Jesús, en la calle Pichincha e Indaburo y se comienza la actividad de archivo.

Desde un inicio, fueron muchas las dificultades económicas por la que atravesó ésta fundación privada, sin embargo a pesar de las adversidades se mantuvo firme y constante en su labor, gracias al esfuerzo y dedicación fundamentalmente de Pedro Susz y Elizabeth Carrasco.

Es importante recordar que la Cinemateca Boliviana, se creó sobre la base de los siguientes objetivos para con la sociedad:

• Recuperación, Conservación y difusión del cine boliviano y del mejor cine universal de todos los tiempos.

• Formación del gusto del espectador por un cine de alta calidad, comprensión del valor estético y cultural del cine, concientización de que el cine debe ser preservado.

• Educar a la población con la exhibición de buenas películas, para mejorar su función cultural, histórica y científica.

Desde un principio, el Estado se desentendió de la responsabilidad de garantizar la preservación del patrimonio fílmico del país, es en esas circunstancias que surge la Fundación Cinemateca Boliviana, entidad sin fines de lucro, que se hace cargo y asume esta responsabilidad por el mandato otorgado en la Ley del Cine 1302.

Pedro Susz en una entrevista reciente afirma lo siguiente: “Cómodamente, el Estado dejó que la Cinemateca haga lo suyo, cumpla con una tarea que el encomendable era el Estado, pero el Estado no ha hecho nada para que esa tarea se pueda cumplir de una manera más eficiente y más efectiva también”.

En el año 1978 se promulga una ley de Cine donde se establece que la Cinemateca se define como “Archivo Nacional del Cine”. Un año más tarde por medio de otro Decreto Supremo se le asigna el título de “Repositorio Nacional de Imágenes en Movimiento”. En el año 1982 una resolución municipal libera a la Cinemateca del pago de impuestos por espectáculos.

Fue en la Cinemateca Boliviana donde toda una generación de cineastas y nuevos realizadores se organizó para impulsar la Ley del Cine.

El primer intento de contar con un instrumento legal, se dio a finales del mandato del Dictador Hugo Banzer Suarez, que un su última reunión de gabinete aprueba el Decreto Ley No. 15604, consistente en la Ley General del Cine, mediante la cual se crea el Consejo Nacional Autónomo del Cine y se establecen mecanismos de incentivo y promoción al cine nacional. Sin embargo todo quedó en buenas intenciones y propósitos, puesto que el texto sólo se aplica de manera parcial.

Es en el Gobierno de Jaime Paz Zamora en 1991, luego de quise años de arduas gestiones y tropiezos, que se logra la promulgación de la Ley del Cine 1302 a pesar de la fuerte oposición de parlamentario y de grupos económicos que se veían afectados por esta normativa: los empresarios de videoclubes.
La aprobación de la Ley del Cine no fue un trámite fácil, pasaron años en los que se hablaba con parlamentario en los pacillos del Congreso, intentado que algún diputado o diputada asumiera el proyecto para presentarlo y debatirlo en el seno del Poder Legislativo. De los pacillo se paso a la movilización en las calles, donde la ciudadanía se sumo a ésta iniciativa liderada por los cineastas y trabajadores del ámbito audiovisual en distintas ciudades del país. Al final fue la presión en las calles la que propició su aprobación como Ley de la República.

Las bases de la política de Estado para el audiovisual boliviano

Si bien en la década del cincuenta por decisión gubernamental se crea el Instituto Cinematográfico Boliviano y el año 1968 por decreto se crea el Canal de Televisión Estatal, estas dos instancias responden a un interés específico de la clase política en el poder, con el fin de utilizar estos medios de comunicación masivos para el fortalecimiento de su gestión política y de propaganda gubernamental.
Para evidenciar esta realidad sólo basta ver los noticiaron cinematográficos de los años cincuenta, done se promociona las facultades humanas y de gestión gubernamental de los mandatarios de la época, y para el caso de canal 7 los ejemplos sobran. Desde su aparición fue administrada desde la Secretario o Ministerio de Comunicación o incluso desde el Ministerio de  la Presidencia.

La inquietud por una normativa en el ámbito cinematográfico, surge fundamentalmente por parte de la sociedad civil y su propósito principal fue impulsar y alentar la producción  y fomento del cine boliviano.

En el país no se instalaron grandes empresas productoras cinematográficas, las pocas que existieron tuvieron una corta duración por tanto esta iniciativa no respondía al interés de empresarios cinematográficas dedicados a la producción. El único rubro sostenible y de mayor solides fue dese un principio la exhibición.

La exhibición en salas de cine, con sus altibajos, fue el rubro más próspero y constante. Es a través de estas empresas que la gran industria norteamericana introdujo los contenidos sobre la base del entretenimiento, convirtiéndose así éste sector en difusores de una ideología dominante, base del sistema capitalista mundial. De este modo, una actividad de entretenimiento y diversión para el tiempo libre, conlleva en el fondo una ideología colonialista.

Es importante recordar que en la década del sesenta al ochenta y gracias a la Cooperativa Minera de Bolivia (COMIBOL), el cine de ser una actividad citadina pasa a los centros mineros, base fundamental de la economía en ese periodo. Según datos publicados en la revista digital Cine Mascine, Marcelo Cordero habla de la existencia de 240 espacios de exhibición en el país en la mejor época.
Con la ruina de la actividad minera, como producto de la baja de los precios del estaño en el mercado mundial y la posterior política de desaparición de la COMIBOL con el Decreto 21069, los cines en centros mineros terminan cerrándose, al igual que en todo el país. Es en la década del ochenta la etapa de inflexión de esta actividad.

Una de las razones fundamentales para esta caída y baja de popularidad de los cines, es sin duda la aparición de la televisión privada. Según Guillermo Biner empresario cinematográfico, administrador de los cines Escala, Universo y Monumental Roby fue “la política neoliberal” aplicada en los ochenta la que propició el cambio en el negocio cinematográfico.

Dos fueron los factores fundamentales para el cierre de salas de cine en ese periodo, sostiene Biner: El primero tiene que ver con la emisión de películas sin el correspondiente pago por los derechos de exhibición de parte del canal del Estado, la televisión universitaria y más adelante los canales privados. El segundo factor fue la aparición del negocio de los videoclubes y más tarde la proliferación de la venta de películas en DVD de parte del sector informal de la economía.
Resulta imposible revisar la historia de nuestro cine, sin hablar de la fuerte influencia de la televisión en el país. Fue en el periodo de la dictadura banzerista, cuando se fortaleció fundamentalmente a la Empresa de Televisión Boliviana para ser utilizada como instrumento de control social, al ser sometida a una censura en la actividad periodística e informativa. Al existir un solo canal de televisión, la ciudadanía se vio sometida a un estricto control sobre los contenidos y una programación distractiva que escondía todo cuanto pasaba en la batalla por la imposición del régimen dictatorial y la búsqueda de la democracia.

La televisión desde un principio desarrollo dos tipos de programación, una la producción en directo en la que se destacan los noticieros y programas de entreteniendo y la programación “enlata” con material audiovisual de donación, algunas películas y novelas con derechos pagados a precios muy bajos para su exhibición y el material que se emitieron sin contar con los derechos correspondientes. Esta práctica se generaliza luego a la cantidad de canales de televisión abierta y por cable que surgieron desde entonces hasta el día de hoy.

Importancia de una normativa para la actividad cinematográfica en el país


¿Cuáles son los motivos para que surja una ley del cine? De hecho no fue una iniciativa de la clase política, fue una demanda de artistas, cineastas y videastas que al ampara de una normativa, buscaban impulsar la producción nacional del cine, como ocurría en el resto de América Latina y como una manera de afirmar la identidad cultural de un país, frente al avasallamiento de la gigantesca industria cinematográfica norteamericana.

El propósito de la ley del cine se resume a los cuatro pilares fundamentales que sostiene la normativa.

Los cuatro pilares de la Ley del Cine


En ese contexto de demanda social y fuerte presión del sector audiovisual, se promulga la Ley del Cine, sobre el sustento de cuatro pilares fundamentales.

 El primero: es una política estatal de fomento a la actividad cinematográfica. Para ello se establecen dos factores importantes, uno es la creación de una institución del Estado el Consejo Nacional de Cine (CONACINE).

Esta política de fomento instituyó una serie de mecanismos legales y administrativos, como ser exención de impuestos a ciertas actividades para facilitar la producción, así como la liberación de las películas nacionales de múltiples gravámenes aduaneros y se diseña un fondo de fomento consistente en un millón de dólares otorgados por única vez, recursos destinados a la producción de películas en la modalidad de préstamo con bajas tasas de interés y a largo plazo.

El segundo pilar es la educación que tiene tres componentes:
a. La formación de públicos para alentar la cultura cinematográfica.
b. Impulsar una escuela de cine para la profesionalización de los recursos humanos.
c. La incorporación de la educción para la imagen en la educación escolarizada.
La Ley  de manera sabia, plateó incidir en el campo de la formación escolar, previendo la necesidad de preparar a profesores y alumnos para ver el audiovisual más que un producto de entretenimiento, como  un medio de difusión ideológica, referente de valores, con el fin de crear en los jóvenes una mirada crítica y una conciencia que revalorice la defensa de la cultura y la identidad boliviana.
Una oferta tendiente a la formación de públicos y la orientación cinematográfica para ser abordada desde las aulas escolares.

Esta propuesta innovadora en la legislación latinoamericana, fue desarrollada y aplicada en otros países, mientras que en el nuestro,  a pesar de los múltiples esfuerzos de los diferentes Directores de CONACINE, se fue desvaneciendo por la burocracia estatal y la falta de compresión sobre la trascendencia de esta medida.

El tercer componente tiene que ver con el ordenamiento legal de la actividad cinematográfica en el país, orientado a que el sector audiovisual salga del anonimato y se acredite como una actividad legal, estableciendo derechos y obligaciones para las empresas y las personas, protegiendo los derechos de autor, creando un registro de las obras nacionales para su defensa y promoción, así como garantizando el libre comercio para la distribución y exhibición de películas en salas de cine.

El cuarto pilar de la ley, es la salvaguarda del patrimonio fílmico nacional, en base a técnicas y cuidados especiales para la preservación del cine boliviano. Con el fin de lograr este objetivo, la ley transfiriere esa responsabilidad, que por lo general es del Estado, a una entidad privada. La Fundación Cinemateca Boliviana.

La estructura institucional del CONACINE


Es importante destacar que por primera vez en la historia moderna de Bolivia, el Estado formaliza una ley para un medio de comunicación masivo con el fin de impulsarlo y promoverlo.

Una particularidad digna de ser destacada, es la estructura del CONACINE que consiste en un consejo compuesto por representantes de entidades gubernamentales y de la sociedad civil. Esta composición mixta permite participar en la toma de decisiones a ciudadanos que responden al que hacer de la actividad cinematográfica y representantes del Poder Ejecutivo con el fin de coadyuvar, por medio de sus instituciones, en la implementación de políticas públicas a favor del desarrollo de la cinematografía nacional.

Esta fórmula que en los primero años funcionó muy bien y en las últimas gestiones tuvo sus dificultades, garantiza un equilibrio para que la institución no se convierta en un botín político de los partidos de gobierno y por otro lado los recursos asignados respondan a una política de Estado en beneficio del cine boliviano.

Los problemas en la institucionalidad


En las diversas administraciones, el desempeño del directorio ha tenido facetas distintas, en un inicio, con la acción conjunta entre el Director Ejecutivo y el Directorio, se logró levantar y fortalecer la institucional del CONACINE, sin embargo, en los últimos años, surgieron varias dificultades.
Por una parte los delegados del poder ejecutivo tuvieron poco conocimiento del ámbito cinematográfico y cultural, aspecto que se convirtió en un freno como menciona Armando Urioste.
Por otro lado algunos delegados que representaban a la sociedad civil, se convirtieron en juez y parte. Se destaca el caso de la Asociación de Cineasta de Bolivia (ASOCINE), un grupo que en la actualidad no sobre pasan las diez personas y que su accionar en el directorio responde a la defensa de los directores que deben dinero al Fondo de Fomento.

ASOCINE es cuestionada por el sector audiovisual, por no permitir la incorporación de nuevas generaciones de cineastas y no llamar a elecciones democráticas para lograr una representatividad legítima en el Directorio.

En cuanto a la Cámara de Empresario Cinematográficos, atraviesa por un problema interno y no participa de las reuniones del Directorio con regularidad.

Hasta el momento el Movimiento del Nuevo Cine y Video Boliviana es la única entidad que ha participado activamente desde el inicio del CONACINE, sin embargo requiere también abrirse a la participación de nuevas generaciones y convocar a unas elecciones democráticas donde se legitime a su directorio y al representante para Directorio del ente estatal.

Como se puede evidenciar la efectividad y legitimidad del Directorio demanda un nivel de competencia en el campo de la cinematografía y la gestión cultural de parte de los representantes de las entidades estatales y por otro lado mayor cohesión en el sector audiovisual, así como una restructuración de las organizaciones incorporando a las nuevas generaciones de realizadores, para trabajar de forma democráticas y participativas.

La autoridad del CONACINE


En cuanto a la función específica de la autoridad del CONACINE, según la Ley es el Secretario Ejecutivo quien desarrollara sus labores mediante los órganos administrativos y éste es designado por dos tercios de voto de la totalidad de los miembros del Directorio.

En sentido estricto el órgano de poder en el CONACINE se encuentra en el Presidente del Directorio, es decir el Ministro de Culturas y en el Directorio, quienes toma decisiones y establecen directivas para su cumplimiento por parte del Secretario Ejecutivo, hoy en día denominado Director Ejecutivo.
Esta figura no corresponde a la manera en que fue concebida la ley de parte de los cineastas en la década del noventa, la intención fue siempre de otorgarle autonomía de gestión, liderazgo y libertad de acción al Director o Directora Ejecutiva del CONACINE. El Consejo, fue concebido como entidad facilitadora para la implementación de políticas de Estado, favorables a la cinematografía y respaldo institucional para la gestiones en favor del sector audiovisual, por parte de la sociedad civil.  
Un aspecto que se destaca en el artículo 5 de la Ley del Cine es el siguiente: “Créase el Consejo Nacional del Cine (CONACINE) dependiente del Ministerio de Educación, en calidad de institución de derecho público, dotada de personería jurídica y que funcionará de acuerdo a la presente ley y normas legales conexas”.

Si bien en la actualidad un decreto supremo  sustituye el concepto “dependiente” por “tuición” , en varias gestiones se interpretó este tipo de relacionamiento de distintas maneras, puesto que al ser “dependiente”, el Director Ejecutivo pierde su independencia y autonomía para responder al mandato de la  ley al supeditar su gestión a la aprobación de la entidad superior.

Una autoridad del ámbito cinematográfico sobre todo en reuniones internacionales frente a la CAACI, Ibermedia o Merco Sur debe estar capacitada para tomar determinaciones, firmar acuerdos, convenio y compromisos, claro está previo conocimiento y en estrecha coordinación con el Ministro de Cultura quien es la cabeza del sector. En el caso nuestro y sobre todo en los últimos años, la sujeción del Director Ejecutivo respecto al Directorio del CONACINE ha impedido que se formalicen convenios de coproducción con países de Iberoamérica. El otro factor es la falta de recursos de contrapartida para impulsar coproducciones .

Un claro ejemplo es cuando en las negociaciones para la otorgación de préstamos de Ibermedia en la gestión de Cesar Pérez, la determinación de los montos fue resuelta por una comisión reunida en la Cancillería y no fue una decisión del Director como prerrogativa del cargo .  

CONACINE en el entorno Iberoamericano

Uno de los aportes fundamentales de la Ley del Cine fue la creación del Consejo Nacional del Cine, gracias a este organismo estatal el país logra entrar en acuerdos internacionales como la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI), CECI y Merco Sur. Así miso accede a los fondos de Ibermedia y a Doctv. Dos de los escenarios más importantes en la actualidad para el fomento de la producción nacional y la coproducción con otros países.

Este logro se debe gracias a las gestiones de Eduardo López, Cecilia Quiroga y Armando Urioste. Cada uno en su momento logró que el país participara de este acuerdo Iberoamericano .
Si bien el país para ser beneficiario debe cumplir con su cuota anual, de150 mil dólares para Ibermendia, los proyectos bolivianos de coproducción  pueden acceder a un monto superior a la cuota nacional, incluso el doble del aporte.

La otra ventana es Doctv, concurso que se realiza cada dos años y que exige al canal estatal un aporte de 20 mil dólares para un fondo de producción de 70 mil dólares destinado al proyecto ganador. Los documentales seleccionados tienen un escenario de difusión en horarios estelares en 15 países de Latinoamérica, en los canales de televisión pública.

En la actualidad los aportes estatales del Estado boliviano a Ibermedia y Doctv se constituyen en los principales incentivos para el fomento económico a la producción cinematográfica y audiovisual.

La importancia de tener CONACINE

Al crearse esta entidad del Estado, uno de los primeros beneficios para el sector audiovisual es lograr que las obras cinematográficas y audiovisuales tengan nacionalidad boliviana y por tanto sean registradas como propiedad intelectual de sus autores en el CONACINE.

Según dice la ley, las obras cinematográficas bolivianas son beneficiadas por el régimen arancelario que prevé un tratamiento especial a las películas nacionales a tiempo de salir del país para su finalización en laboratorio del exterior o en la exhibición en festivales y muestras internacionales.

La Ley del Cine establece este tipo de tratamiento, pero en la realidad nos damos cuenta que la Ley de Aduanas ha primado por encima de esta norma, por desconocimiento de los funcionarios públicos y de las autoridades que en más de una ocasión no permitieron el libre tránsito de las latas de cine, si no se pagaba los impuestos de internación o de salida de estos bienes culturales nacionales.

Otro ejemplo claro de la falta de conocimiento de esta norma específica tiene que ver con las licencias de filmación que otorga el COANCINE a productoras audiovisuales extranjeras que viene al país con equipos de filmación. Para el personal de aduanas en los aeropuertos de Cochabamba o Santa Cruz esta norma no se aplica, pues solo es válida en su criterio, para la ciudad de La Paz .

Cine y educación

Otra de las atribuciones del CONACINE y probablemente una de las más importantes, es la de “coordinar con otras instituciones educativas la implementación de la educción cinematográfica” (Inciso “i” del artículo 7, capítulo II).

A pesar de las innumerables gestiones realizadas por las autoridades del ámbito cinematográfico en especial, Cecilia Quiroga y Cesar Pérez, este tema que tiene que ver con una política de descolonización, hasta el día de hoy no ha tenido comprensión y mucho menos se ha tomado en cuenta, por parte de las autoridades del Ministerio de Educación durante los últimos veinte años.

En colegios particulares, de convenio y en algunos fiscales los profesores de manera esporádica y en función a sus posibilidades, hacen uso de los medios audiovisuales como instrumentos para que los estudiantes accedan a cierto tipo de contenidos y motivar la reflexión o la discusión.

Desde hace un año el Ministerio de Educación  está trabajando en la implementación de los telecentros, para que a través de las Tecnologías de Información y Comunicación (TICs) se acceda a una diversidad de material educativo en áreas rurales y urbanas, así de este modo ampliar el horizonte de la educción.

Sin embargo, en la nueva ley de educación Avelino Siñani, de manera expresa no figura la educación para la imagen, a pesar que plantea como una de sus principales bases lo siguiente:
La educación “es descolonizadora, liberadora, revolucionaria, anti-imperialista, despatriarcalizadora y transformadora de las estructuras económicas y sociales; orientada a la reafirmación cultural de las naciones y pueblos indígena originario campesinos, las comunidades interculturales y afrobolivianas en la construcción del Estado Plurinacional y el Vivir Bien”.

En este contexto, implementar una metería para el análisis del audiovisual y de la cinematografía, así como de la valoración de todo cuanto generan los medios de comunicación, es coherente con las bases fundamentales que establece la ley de educación.

Sin embargo el tema no es si este aspecto debe o no figurar en la ley, sino la falta de interés de parte del propio Ministerio de Educación por incorporar entre sus tareas una reflexión como esta.
De menara individual algunos profesores tienen esta iniciativa. En varios momentos las autoridades del CONACINE realizaron talleres y motivaron la discusión para comprender el valor que tiene incluir este tema en la educación formal, pero sin el firme respaldo de la principal institución, es decir el Ministerio de Educación, éste es un esfuerzo que se desvanece.

Estudios realizados en México y España demuestran que los niños en la actualidad consumen diariamente entre tres a cuatro horas de televisión, casi la misma cantidad de horas que asisten a clases, esto significa que están expuestos a una serie de información que difunde valores, ideología, maneras de comportamiento que influirán de una u otro manera en su formación integral. La diferencia es que en este proceso de consumo cultura no están los padres o el maestro para acompañar en la reflexivo de cuanto consumen los niños hoy en día.

Un segundo aspecto importante es la formación de  nuevos públicos, es decir crear las condiciones para que las personas, puedan acceder a producciones cinematográficas no comerciales, en salas donde se programe en base a temáticas, autores, géneros, países o periodos de la historia. Este tipo de programación permitirá a los espectadores acceder al cine de distintos países del mundo, con el fin de ampliar su cultura cinematográfica, en lo narrativo y estético.

Esta importante misión propia de las cinematecas que existe en distintos países debe ampliarse en Bolivia a otras regiones, ciudades y poblaciones rurales, llegar a colegios, centros culturales e impulsar la actividad creativa de nuevos realizadores.

Un tercer aspecto importante tiene que ver con la formación profesional en el campo audiovisual. Si bien se realizaron esfuerzos para crear una carrera de cine en el sistema universitario como se plantea en el artículo 32 de la ley 1302, varias autoridades del CONACINE desatendieron este precepto que es en verdad un mandato de la ley y por tanto los esfuerzos de quienes impulsaban una escuela boliviana de cine quedaron en nada.

En este tiempo para ser competitivos en el campo cinematográfico y audiovisual, se requiere acreditar a los profesionales nacionales y al miso tiempo crear una carrera de cine y audiovisuales a nivel licenciatura con profesores calificados, infraestructura moderna y suficiente para la creación de obras cinematográficas independientes.

La cuota de pantalla y otras ventanas de difusión


La inclusión de una cuota de pantalla con el fin de aperturar ventanas de exhibición para el cine nacional, fue una iniciativa interesante, como ocurría en buena parte de las legislaciones de otros países latinoamericanos, sin embargo no puede ser expresada como un porcentaje inamovible y tampoco puede ser vista como un instrumento que impone el Estado para regular el mercado cinematográfico.

Según la versión de las diferentes ex autoridades del CONACINE, fue imposible establecer una cuota de pantalla, primer porque no había suficiente producción nacional para exhibir en salas de cine, por otro lado, la programación de las salas estaba previamente comprometida con películas extranjeras.
Lamentablemente la ley y la autoridad cinematográfica del país no tuvieron  la fuerza suficiente para imponer este criterio de cuota de pantalla en el caso de la televisión.

La cuota de pantalla en televisión debió servir para otorgar oportunidades a los realizadores nacionales de ficción y documentales, pero en la práctica se asumió como producción nacional programas de charlas frente a cámaras, los deportivos, la presentación de videoclips musicales o de enlatados para público infantil.

Otro aspecto que figura en la ley y que tuvo un relativo éxito fue, incentivar el merado audiovisual a través del artículo 18, donde se establece que el 60% de las publicidades en la televisión debe ser hechas es Bolivia. La nueva ley debe fijar el 100%  y para generar más trabajo a los realizadores bolivianos y al mismo tiempo, establecer mecanismos de control y sanción que permitan garantizar su vigencia de esta normativa.

La cuota de pantalla debe ser definida anualmente en base a criterios técnicos estudiados por la Comisión Técnica y reglamentadas por el Directorio del Consejo y tener su correspondencia con un artículo referido al tema en la ley  de telecomunicaciones o en su reglamento.

El Estado al abrir las oportunidades a los realizadores nacionales para que produzcan la publicidad en televisión y el cine, también alentara la mejor aptitud del manejo de la imagen, aspecto que tendrá repercusión a tiempo de producir cine de calidad y con proyección de mercado.

El cine y el comercio informal de DVD´s

Uno de los aspectos que se expresa en la ley 1302 es que toda película para ser exhibida o comercializada en el territorio nacional, deberá estar legalmente registrada en CONACINE ya sea como propiedad intelectual, o contar con los derechos de exhibición y comercialización. Las películas que no cumplan con este requisito serán catalogadas como películas clandestinas .
Probablemente en el momento en que fue promulgada no se vislumbro el riesgo que significaba la comercialización ilegal de películas en DVD.

La mayoría de los ex Directores del CONACINE, realizaron talleres, seminarios, estudio e incluso se empadronó a los vendedores para poner en práctica un sistema que permita la conversión de los comerciantes informales a vendedores que respetan las leyes del país, la mayor parte de esos intentos cayeron de saco roto. Por una parte los comerciantes muestran interés en cambiar la ilegalidad por la legalidad, pero al final no se logra nada.

Probablemente la razón para que reine la informalidad es que el Estado es débil para enfrentar este problema, no se trata de usar la fuerza pública para cambiar el comportamiento económico de las personas, el problema requiere una concertación nacional con todo el sector del comercio informal y también programas de educación ciudadana.

A nombre de la pobreza los comerciantes venden productos sin el pago de factura, pero al mismo tiempo juegan a su favor con la asignación de los precios.

En el caso de las películas en DVD la figura es clara. El costo del disco, la grabación del contenido, la caja y la etiqueta tienen un costo de tres bolivianos aproximadamente. El comerciante vende el producto sin factura, según la zona de la ciudad o la novedad del material en cinco, diez o incluso a quise bolivianos la unidad.

En las calles se puede encontrar una película en DVD hasta en dos bolivianos con cincuenta centavos, pero esto implica comprar el producto en una bolsa plástica y sin la certeza que el contenido sea de buena calidad.

El tema pasa también por educar al consumidor, para que obtenga un producto de calidad y con el precio justo.

El consumidor debe ser consciente que al comprar una película legal en formato DVD, está aportando un porcentaje para el autor, el productor, al Estado con el pago de impuestos y la ganancia para el vendedor.

En el comercio informal e ilegal de películas, el monto que paga el consumidor beneficie a las personas que reproducen y comercializan un bien cultural del cual no tienen derechos.
Este es un tema complejo por ser una fuente de ingresos para familias pobres y por otro lado, un negocio de gigantescas ganancias para los mayoristas. Esto debe ser tratado en el proceso de una nueva ley del cine. La formula debe manejar un equilibrio, puesto que para los realizadores nacionales se convierte en una oportunidad de trabajar con una red muy amplia de distribuidores y vendedores en todo el país.

Una política de preservación, recuperación y promoción del patrimonio fílmico nacional.
El capítulo V de la ley 1302 está dedicado íntegramente al archivo nacional de imágenes en movimiento.

El Estado apostó por entregar la custodia y la preservación del patrimonio fílmico nacional a una entidad privada: la Fundación Cinemateca Boliviana. Luego de largos siete años de espera para contar con una infraestructura moderna, desde su reapertura se enfrascó en una crisis que la persigue hasta hoy.

Según la apreciación de su fundador Pedro Susz, “hubo una falta de visión de criterio cultural y de sentido sobre el papel que tiene que jugar la Cinemateca en la cultura boliviana, no sólo respecto al cine boliviano”.

La Cinemateca, en criterio de varios realizadores, ha perdido credibilidad en el medio, no solo está pasando por su peor momento en su historia, apenas puede subsistir para sus gastos esenciales.
La principal responsabilidad que  otorga la ley del cine, no fue cumplida durante los últimos años a cabalidad, es decir el mandato del rescate y la preservación del patrimonio fílmico.

En las actuales condiciones en las que se encuentran las películas nacionales, en algunos años perderemos de manera irreversible el patrimonio boliviano.

La Cinemateca Boliviana no sólo requiere un cambio radical, también requiere de recursos del Estado para  recuperar su función fundamental y contribuir a la formación crítica de nuevos públicos, vincularse a la educación regular, apoyar en la capacitación de nuevos profesionales en el campo de la producción cinematográfica y también en la formación de críticos de cine.

La Cinemateca Boliviana debe desarrollar un plan de extensión a otras ciudades del país con el fin de crear una red alternativa al circuito comercial, para la promoción de la producción audiovisual boliviana, latinoamericana y del mundo, con en el fin abrir la mirada a otras estéticas y  experiencias culturales. Al mismo tiempo debe impulsar la distribución, comercialización de nuestro cine a nivel nacional e internacional, es decir constituir una empresa distribuidora y albergar un centro de formación profesional reconocido por el Ministerio de Culturas para capacitar recursos humanos, para el nuevo cine boliviano.

Es innegable que la Cinemateca Boliviana está haciendo, una serie de esfuerzos por traer otro cine a sus salas, pero paradójicamente no se abre a las producciones nacionales, en la actualidad no es el escenario natural para los estrenos de la producción nacional, se ha convertido en un centro cultural para un grupo pequeño de gente, bajo la premisa de dar cabida sólo a las mejores películas nacionales, una visión que no corresponde al tiempo en que estamos viviendo.

Desde el punto de vista de la directora de la Cinemateca  Mela Márques, esta entidad se está abriendo a otras ciudades gracias a convenios interinstitucionales y tiene mucho éxito los cursos cortos que se programan a lo largo del año, sin embargo, la expectativa en las otras regiones es mayor, se requiere una fuerte inversión para construir por ejemplo una cinemateca en Cochabamba, Santa Cruz y Tarija por citar algunas ciudades donde existe esta demanda. Los curos que se organizan en la Cinemateca no tienen valor curricular por no ser organizados desde un centro de formación respaldados por el Ministerio de Educación.

El temor es claro. La experiencia de la Cinemateca con relación al Estado está bien fundada, puesto que durante muchos años las instituciones estatales, demostraron que no son de confiar. Márquez recuerda cuando las latas de cine del archivo de canal 7 se encontraban botabas en los baños o lugar inadecuados para su preservación. La lista es innumerable de malas experiencias con el Estado por las que existe desconfianza, sin embargo, ahora más que nunca se requiere la participación estatal para la preservación del patrimonio fílmico nacional y para el desarrollo de la Cinemateca Boliviana.
El esfuerzo por levantar esta institución, debe contar con el concurso del Estado Plurinacional, el sector audiovisual y de toda la sociedad.

La Cinemateca bien podría ser el articulador de una política estatal de preservación, formación y difusor del cine boliviano. Esta es una tarea que debe ser encarada en la perspectiva de una nueva ley del cine y del audiovisual.    

El rol de Bolivia en la cadena de producción del cine como industria cultural

El cine en nuestro país, en la cadena de la industria cultural ocupa el lugar de plaza de consumo. En los últimos diez años el cine  estaba pasando por su peor crisis, paulatinamente se cerraban las salas, hasta que llegaron las multisalas, un sistema que ha devuelto la mística de ver películas en pantalla grande a pesar de la cruel competencia de la venta de películas piratas y de la televisión.

Basta citar los datos entregados por la empresa Manfred Films que reporta en el año 2000 a un millón doscientos mil espectadores y para el 2010 tres millones quinientos mil asistentes al cine.

Tabla No.1  de estrenos nacionales, número de espectadores y recaudación en taquilla.
AÑO TÍTULO CANTIDAD ESPECTADORES RECAUDACIÓN EN Bs.
2001 Mi socio    16.484                                       305.992
2002 No se estrenó ninguna película boliviana
2003 Dependencia Sexual 8.944                           193.714
2004 Los hijos del último jardín 12.863                 239.590
        El atraco 50.379                                          952.963
        Corazón de Jesús 5.257                               101.204
2005 Sena quina 58.510                                       1.110.000
        American Visa 54.300                                 1.022.700
2006 Lo más bonito de mis mejores años            5.000 120.000
        I am Bolivia 1.250                                       30.000
        Quién mató a la llamita blanca 150.000        2.910.000
2007 Los Andes no creen en Dios 25.997            547.559
        Los abandonados 3.500                              12.000
        Evo Pueblo 15.000                                     330.000
2008 Día de boda 32.750                                    786.000
        Airampo 878                                               21.016
        Cementerio de elefantes 4.728                     107.190
        La promo 17.746                                         474.259
2009 Un día más 1.700                                         43.536
        Ecoman 625                                                15.000
        Historias de vino, singani y alcoba 16.000     400.000
        Miguel N 1.200                                            30.000
        Zona Sur 32.083                                          777.000
        Rojo, Amarillo y Verde 8.333                       200.000
        El Ascensor 8.665                                        223.653
        El último caudillo 188                                    3.781
        Qué paso 10.000                                       250.000
        Hospital Obrero 1.400                                  35.000
2010 En busca del paraíso 27.686                          722.611
        Historia de migrantes 96                                2.545
        Sirwiñacuy 1.094                                          29.334
Cruses 1.011                                                25.659
        El juego de la araña y la mariposa 916           23.963
Lucho san pueblo 3.099                                76.426
Los restos del último amanecer 9.435            21.033
Provocación 2.569                                        67.647
Gud bisnes 1.424                                          36.070
El Pocholo y su marida 49.137                      1.257.830
María y los niños pobres 562                         11.240
Casting 7.009                                                186.775
2011 Vidas lejanas 4.305                                       120.000
        Al otro lado del sueño 576                             20.000
Los gringos no comen llajua 1.700                  40.000
Los viejos 1.107                                           12.598

Elaboración propia. Datos proporcionados por Manfer films

Bolivia al igual que muchos países de Latinoamérica y Europa está lejos de entrar en la industria cultural desde el punto de vista de generador de contenidos en el mercado mundial, somos una plaza pequeña de mercado solo 3 millones de espectadores por año,  comparado con Perú, Ecuador o Argentina, las películas bolivianas más taquilleras no pasaron de ciento setenta mil espectadores.

Sobre la actividad de  distribución y exhibición

El capítulo IV dedicado a la distribución, exhibición y comercialización en la 1302, establece claramente la libertad de comercio como una labor respaldada por el Estado, en estas condiciones, esta actividad económica ha prosperado generando importantes ganancias.

La única prohibición está referida a la exhibición de películas en otros idiomas distintos al castellano, éstas deben ser subtituladas para ser exhibidas.

Sin embargo, la ley prevé que la libertad de esta actividad comercial está supeditada a la calificación de la edad de los espectadores que debe ser definida por la Junta de Calificación.

En este artículo también se hace referencia a la cuota de pantalla y en la práctica las salas de exhibición afirmar cumplir con dar cabida a las películas nacionales, a pesar que en los últimos años la calidad de las producciones ha bajado considerablemente, este aspecto repercute en el ideario que se formó hace varios años respecto a apoyar al cine boliviano como estrategia para recibir el respaldo de las audiencias a ésta actividad, la mala calidad no sólo espanta a los públicos sino que perjudica a otras obras nacionales que buscan atraer audiencia.

La solución a la baja calidad argumentativa o de forma de las películas nacionales no puede ser su censura o discriminación, al igual que en otro países la alternativa para enfrentar este problema tiene que ser, la apertura de salas de ensayo, microcines donde se proyecten películas para un público concreto y dejar las salas de mayor amplitud para películas cuya propuesta de argumento y estética permita convocar a mayor público.

Es compresible que los exhibidores comerciales, pretendan ofrecer un nivel aceptable de películas que en la forma y en el contenido se conviertan en una opción para el público de las salas comerciales, al miso tiempo se requiere impulsar la producción nacional por medio de la promoción y la publicidad que merece. Es imposible dejar que la gente asista a un estreno nacional sin buena promoción de la película, para esto los realizadores están llamados a trabajar conjuntamente con los exhibidores en el lanzamiento oportuno y adecuado de películas bolivianas. Nuestro medio está acostumbrado a la improvisación y la falta de coherencia a tiempo de buscar el estreno en el circuito nacional.
Es evidente que para los exhibidores, el cine que trae públicos masivos es mejor tratado que otras producciones, no es extraño que algunas películas nacionales sean poco promocionadas, se les otorgue espacios pequeños para su promoción o casi escondidos, esa actitud tampoco puede ser considerada como proactiva para la promoción del cine boliviano. Estos aspectos ser tomados en cuenta al momento de fijar las reglas y establecer niveles de competencia de la autoridad nacional para poner en orden la actividad cinematográfica en Bolivia.

Sobre la Junta de Calificación


El capítulo VIII de la Ley concerniente a la formación de una Junta de Calificación fue definitivamente pasado por alto, un tema que hace al control de la calidad y defensa del consumidor fue prácticamente ignorado. Está claramente expresado en la ley y su reglamento, pero el Consejo hasta hoy no logró conformar esta instancia. El único esfuerzo encaminado en este sentido fue el realizado hasta hace algunos años con la unidad de Espectáculos de la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Municipal de La Paz a cargo de Waldo Lizón.

Hoy más que nunca se requiere revitalizar este órgano que no es de censura sino de ordenamiento y defensa del consumidor, es más ésta labor debe extenderse a la televisión por cuanto es frecuente ver contenidos para adultos emitidos en horarios para niños.

Bajo el precepto de la defensa del consumidor, un aspecto que no contempla la ley  y se hace indispensable, es el fomento a la crítica cinematográfica, difundida en medios de comunicación como ser periódicos, radio, televisión e Internet. Esta actividad debe ser independiente, es decir no subordinada a las empresas distribuidoras y de exhibición, también respaldada por el CONACINE.

Sobre el Fondo de Fomento a la creación Cinematográfica


La Ley 1302 establece como base fundamental de su política de fomento, la creación del Fondo de Fomento a la Cinematografía (FFC), consistente en un aporte de un millón de dólares otorgados para su administración al CONACINE, “aspecto que ha representado una importante contribución del Estado a la cinematografía boliviana”, afirma Patricia Flores en su informe de gestión como directora de esta institución.

Fue el FFC el corazón de la ley del cine boliviano, si bien en sus nueve capítulos y cuarenta y dos artículos se legisla sobre la actividad cinematográfica en el país, estableciendo competencias al CONACINE y delineando deberes y atribuciones, la base del fomento estatal se concentró en la disponibilidad de esos recursos económicos.

El Fondo de Fomento a la Cinematografía (FFC) se inicio en el año 1994 y hasta el año 2005 otorgó préstamos con una tasa de interés anual entre el 8,5% y el 7,2%, beneficiándose 26 proyectos cinematográficos y producciones en video.

Los préstamos fueron programados para 18 o 24 meses de plazo. Según Patricia Flores, las tasas de interés fueron las más bajas del mercado, convirtiéndose en préstamos preferenciales, puesto que contaron como garantía Depósitos a Plazo Fijo (DPF) otorgados por el CONACINE.
Un 45% de los proyectos fueron financiados desde 80 mil dólares hasta un máximo de 150 mil, el resto fuero motos desde 800 hasta 70 mil dólares.

Durante los primeros 5 años los recursos fueron otorgados, en la modalidad de créditos,  a través de la entidad financiera Banco BIDESA. Durante ese tiempo se realizaron los cobros a los deudores con cierta regularidad.

A partir de la quiebra de BIDESA, el CONACINE se hace cargo de la otorgación de créditos y el seguimiento a los proyectos financiados, por determinación del Ministerio de Economía y respaldada por el Directorio.

La realidad actual es que hasta este momento 14 cineastas y realizadores audiovisuales, deben 1,5 millones de dólares desde hace 11 años, según una publicación del periódico página siete.
Esta situación sólo puede interpretarse como una quiebra del Fondo de Fomente, fundamentalmente por que los deudores no pagan.

Por un principio de honestidad, los préstamos del Fondo deben ser pagados por los cineastas que se beneficiaron del mismo, éste es un pedido que se plantea reiteradamente en el medio audiovisual.
Desde el punto de vista de Mela Márquez, cineasta que accedió al préstamo para su película “Caída la cielo”: “el Fondo de Fomento no fue tal, sino una bolsa de crédito… para un cine que no fue sustentable”, lo cierto es que en una primera etapa si funcionó el fondo rotatorio, pero en una segunda atapa se perdió todo.

Varios son los factores que determinaron la quiebra del Fondo de Fomento. Según el cineasta Fernando Aguilar, el diseño de esa política de fomento se concentraba en dar recursos para la realización de las películas pero no contemplaba toda la cadena productiva, es decir que no se otorgaban recursos para la comercialización, promoción y distribución de las obras audiovisuales.

Desde el punto de vista de Cecilia Quiroga , “el Fondo de Fomento nació medio mal, porque cualquier Fondo de Fomento tiene que tener – eso es lo que pasa en todos los países – un subsidio que facilite a los productores.

Recordemos que el país estaba enmarcado en una política económica neoliberal, con el decreto 21060 el Estado no podía hacer subsidios y tampoco introducir un impuesto destinado al Fondo de Fomento a la actividad cinematográfica, tomado en cuenta que los niveles de pobreza en el país eran significativamente altos.

Otro de los aspectos que propiciaron el quiebre del Fondo fue la actitud de algunos cineastas que presionaron, cobijados en la ley, para que el CONACINE entregue el porcentaje definido en el reglamento, que en el caso más alto significaba el 55% sobre el presupuesto final de la película. Es decir hasta 150 mil dólares.

Un tercer factor determinante, fueron los cambios por los que pasaba el mercado audiovisual. Las películas bolivianas en ese periodo lograban cada vez bajas recaudaciones en la venta de taquillas, en las salas de cine del país.

En la década del noventa el promedio de asistentes a películas nacionales fue de ocho mil a veinte mil espectadores. Sólo dos películas sobrepasaron ese registro, “Cuestión de fe” con ciento dos mil asistentes y “Jonás y la ballena rosada” con ciento sesenta y siete mil espectadores . De los ingresos por taquilla, el 50% o 60% son para las empresas exhibidoras y el resto para los productores de las películas.

Desde la perspectiva de Armando Urioste, que es compartida con otros ex directores y cineastas, el Fondo fue pensado como un crédito industrial cuando el Estado no garantizaba el mercado.
Hacer cine en Bolivia en la década del noventa significaba encarar un proyecto cinematográfico con un presupuesto entre cuatrocientos mil y seiscientos mil dólares como promedio.

En la actividad cinematográfica de todos los países del mundo, una película debe ser diseñada para que su inversión sea recuperada por medio de la venta de taquillas en el proceso de distribución y exhibición en un periodo de dos años, luego puede ser comercializada en circuitos internacionales y en otras ventas como los canales de televisión por cable, televisión de señal abierta o su venta en DVD.
Un factor determinante para llegar a la quiebra del Fondo de Fomento tiene que ver con la desproporción de los presupuestos de producción de una obra cinematográfica con relación a las posibilidades de recuperación por medio de la venta de taquillas en las salas de cine en el país.

Tabla No.2 Listado de películas, montos de los préstamos otorgados por el FFC y costo de producción.

TÍTULO PRÉSTAMO DE  FFC EN $US COSTO TOTAL DE PRODUCCIÓN EN $US
Cuestión de fe 70.000                                                                   350.000
Corazón de Jesús 100.000                                                           860.000
El atraco 100.000                                                                           724.367
El día que murió el silencio 100.000                                           587.544
Loa Andes no creen en Dios 150.000                                           518.000
No le digas 150.000                                                                   582.000
Fuente: Elaboración propia con datos proporcionados por ASOCINE y Mela Márquez

Es verdad que los recursos que demanda la realización de películas para 35 mm son gigantescos, sobre todo para alcanzar los estándares de calidad internacionales, esos proyectos no solo resultaron caros para el realizador, también para el país. En sentido real las deudas en cuanto a lo que se refiere al capital financiado por el Fondo de Fomento debe ser devuelto por quienes voluntariamente accedieron a firmar un contrato para acceder a ese préstamo.

La Ley Marcelo Quiroga Santa Cruz, establece que las deudas con el Estado no prescriben y la no recuperación de ese dinero significa una responsabilidad administrativa para los servidores públicos que están obligados a cumplir la ley.

El tema de la deuda se volvió en la traba para la continuidad del fondo y un escollo para el CONACINE como institución. La solución, desde mi punto de vista, pasa por llegar a un acuerdo entre las partes, deudores, Estado y sociedad civil para recuperar el capital prestado y viabilizar una salida negociada para resolver el tema de los intereses.

Es imposible pensar que el Estado persiga a sus cineastas que realizaron obras cinematográficas, pero al mismo tiempo no se puede dejar de recuperar en dinero aquello que el Estado prestó.
Las estadísticas en torno a la actividad cinematográfica en Bolivia nos presentan el siguiente panorama:
El promedio de asistentes a las salas de cine para la presentación de películas boliviana fue entre 1968  y 1995  de 20 mil y 60 mil espectadores , las películas con mayor cantidad de boletos vendidos en las últimas cuatro décadas fluctuaron entre  100 mil y 170 mil, siendo éste el valor máximo alcanzado y por un par de films bolivianos.

Si tomamos en cuenta que una entrada tiene un costo aproximado de dos dólares, una película nacional medianamente exitoso logra la concurrencia en salas de cine hasta cincuenta mil espectadores, esto significa una recaudación de cien mil dólares, descontando el pago de impuestos y el pago a los exhibidores, el productor de la película logra recuperar alrededor de 50 mil dólares.

La historia contemporánea de nuestro cine nos plantea una realidad ineludible, el mercado para el cine boliviano es reducido, en muchos casos los proyectos llevan años para concretarse.

La regla en el ámbito cinematográfico es que la fuente de recuperación de la inversión debe sustentarse en la exhibición en salas nacionales antes de ser llevado a otros países, bajo ese principio el presupuesto de una película no puede exceder los cuarenta o cincuenta mil dólares para que pueda tener la opción de recuperar su inversión por la venta de taquillas en las salas nacionales.

En el año 2009 y 2010, según los reportes de Manfer Film respecto a estrenos de películas bolivianas, en cada uno de esos año se logró atraer a cien mil espectadores, en el 2011 se estrenaron 5 películas nacionales  y todas juntas apenas lograron atraer a 8 mil espectadores, esto demuestra  que el cine hecho en el país está pasando por su peor momento, siendo que el record de asistencia al cine comercial para el mismo año es de más de 3,5 millones de espectadores.

En los últimos veinte años, muchas cosas han cambiado, en este momento la producción de cine en celuloide está camino a desaparecer, pero aun así todo el patrimonio aun existente en este soporte, tendrá muchos años de vigencia.

Resulta imposible pensar que podemos pensar en hacer cine en el futuro con copia final en celuloide, el cine digital está iniciando una nueva era y la ventaja es la reducción de los costos de filmación y procesamiento para la finalización. También el mundo se prepara para otra revaluación en  el campo de la exhibición y distribución, en la actualidad varios son los países que están dejando de transportar las películas en latas, para ser sustituidas por discos duros y luego, la distribución será vía satélite. Argentina y Brasil están transitando por ese camino.

La facilidad de realizar películas en formato digital está, desde mediados del año dos mil, impulsando en el país la producción de una variedad obras en distintos géneros. Según datos proporcionados por Marcelo Cordero y Cecilia Quiroga en el año 2009 se produjeron cuarenta películas. Probablemente la cifra sea mayor si se contabilizan las películas finalizadas en distintas ciudades de Bolivia que no fueron declaradas por sus autores o estrenadas en  salas de cine.

De las que se tiene referencia sobre su estreno en salas de cine, el número de entradas vendidas está entre los ocho mil y veinte mil entradas, algunas se encuentran en el rango de las ochocientas a siete mil. Sólo un par de películas filmadas en digital lograron cifras muy altas, es el caso de “Quién mató a la llamita blanca” con 150 mil espectadores y “Evo pueblo” con cincuenta mil boletos vendidos.

 Es imposible negar que en los últimos años, la calidad de los argumentos bajara considerablemente, el acceso a la tecnología no garantiza que las obras tengan la posibilidad de convocar espectadores a las salas de cine, más aun cuando existe una competencia desproporcional en cantidad, con calidad visual como norma y con propuestas atractivas para la lógica del entretenimiento.

Pocas películas lograr recuperar su inversión aun con el sistema digital, entre ellas está “Día de Boda” con treinta y tres mil espectadores  y “El Pocholo y su marida” con aproximadamente centena mil asistentes a las salas de cine, dos comedias que cautivaron al público boliviano.

Frente a esta realidad no se puede tomar la decisión de abandonar la idea de alentar la producción nacional, más al contrario, es el momento de hacer un alto y replantear la idea, puesto que el avasallamiento del cine  comercial norteamericano está estimulando al consumo de contenidos banales y extraños a la realidad que estamos viviendo. Es en este momento cuando se requiere transformar la manera de hacer cine en Bolivia y por tanto de fomentar esta actividad desde una postura propositiva y creativa.

Un nuevo diseño de Fondo de Fomento debe contemplar dos tipos de recursos, uno de subvención, para obras monumentales de interés nacional y para proyectos de jóvenes realizadores que trabajen en su operas primas.

Un Fondo debe contemplar toda la cadena productiva de la cinematografía desde la creación, desarrollo, producción, post- producción, comercialización, distribución y difusión. Adicionalmente se debe poner énfasis en la certificación de los excelentes profesionales que en la actualidad existen en el país, para jerarquizar el campo técnico y creativo y sobre todo generar un proceso de formación profesional por medio de una escuela de cine que se oriente a educar a los nuevos realizadores en base a los desafíos tecnológicos que se presenta en el futuro inmediato.

Así mismo, el Estado debe garantizar que las obras puedan finalizarse con calidad internacional dentro del país, para ello es importante invertir en tecnología de filmación y finalización de películas digitales instalada en el territorio nacional para no tener que pagar en el exterior estos servicios.

El tercer elemento es sin duda garantizar desde el Estado la distribución, comercialización y exhibición de las nuevas películas bolivianas. Esta es una debilidad enorme pues la obra audiovisual no está completa si no tiene un plan para la recuperación de su inversión, si no tiene un plan de difusión, distribución y comercialización.

El cuarto punto que no puede faltar es la implementación de políticas públicas para la educación audiovisual, para incidir en el campo de la educación formal en primara y secundaria. Así los niños y los jóvenes del país tendrán una preparación para enfrenar la avalancha mediática, a las que están expuestos todos los días y también tendrán los elementos suficientes para cultivar un sentido crítico de la realidad y no una actitud únicamente consumista.

¿Por qué la Ley del Cine no se aplicó en su integridad? 

Es únicamente en la gestión de Cecilia Quiroga que se define como base de trabajo, el cumplimiento estricto de cada uno de los artículos consignados en la normativa para la cinematografía boliviana. El Plan Estratégico para diez años y los informes de gestión, claramente demuestran que se definió como mandato la aplicación de la norma hasta en sus más mínimos detalles.

Esta actitud no fue igual en otros Directores del CONACINE, se puede decir por los diálogos y entrevista realizados a varios de ellos que cada cual organizó su gestión en base a los desafíos que tenían por delante. Por ejemplo la prioridad de Armando Urioste fue la reincorporación del país al proyecto Ibermendia y Doctv, así como realizar cambios a la Ley; para Cesar Pérez, entre sus prioridades estaba la realización de un Taller de Alfabetización de la Imagen para profesores del sistema escolar y cambios a la ley; Patricia Flores puso énfasis en la regularización del Fondo de Fomento para la recuperación de los dineros públicos y una propuesta para la modificación de la Ley del Cine.

La aplicación de la ley del cine pasó por varias etapas, en los primeros años cuando se puso en práctica esta norma todo fue nuevo, comenta Eduardo López “comienza una gestión muy rápida para conseguir recursos, con una participación seria y activa de los componentes del Estado y una gran cohesión en el sector audiovisual, que significó una enorme ventaja. Esa cohesión duró mucho tiempo, se fue resquebrajando y se volvió a recomponer los equilibrios en mi tercera gestión”.

De alguna manera el entusiasmo del sector audiovisual fue cambiando cuando se aplica en rigor de la ley, la política de fomento que contemplaba un fondo rotatorio, sobre la base de un prestamos comercial con interese bajos en relación al sistema financiero de la época, pero que a la postre significó el desastre que llevó a la quiebra del Fondo de Fomento Cinematográfico.

Algo de no puede pasar por alto es que esta Ley fue tratada como una norma de segunda categoría, se sobrepusieron otras leyes y no se permitió desde la estructura Estatal su pleno cumplimiento, por más esfuerzos realizados de parte de sus autoridades, no se logro que la sociedad civil se vinculara con la norma legal y que las diferentes instancias estatales la respeten y la ejerzan.

Si la norma no determina sanciones contundentes para quien la infrinja difícilmente una ley podrá tener mejor destino que la 1302. Por otra parte el Estado está llamado a hacer que se cumpla plenamente.
Definitivamente se requiere un control social que haga seguimiento no solo a la gestión administrativa y del uso de los recursos públicos en el servicio públicos, también al buen cumplimento de la norma y los reglamentos de parte de la sociedad civil.

Propuestas de modificación a la ley del cine

 Desde hace ocho años existe la inquietud de plantear algunas modificaciones y adaptaciones a la ley y a su reglamento, en especial aspectos relacionados con el  Fondo de Fomento. Casi todos los ex directores se dieron cuenta de los vacios de la norma e intentaron hacer modificaciones, e incluso construir una ley nueva.

Las propuestas de modificación y actualización a la Ley del Cine surgen sobre la base de la experiencia directa de dirigir la institución y encontrarse con claras limitaciones, es así que existen documentos referidos a consultorías técnicas y legales sobre todo con la inquietud de captar recursos para reanimar el Fondo de Fomento en las gestiones de  Patricia Flores, Armando Urioste y Cesar Pérez.

Uno de los aportes más relevantes es el trabajo realizado por Gonzalo Castellanos, especialista colombiano quien evaluó y planteo una propuesta para modificar la ley, respecto a la creación de un sistema de recaudación parafiscal en el que empresas privadas invierten en proyectos cinematográficos por medio de los pagos de impuestos.

Este tipo de política exitosa en Colombia, requiere acciones más contundentes que en el país están siendo reflexionadas, a través de la ley de promoción cultural.

La búsqueda de incluir cambios en la ley del cine motivó también a organizaciones de la sociedad civil, es el caso de las propuesta de modificación sobre la base de la 1302 realizadas por la Asociación de Cineastas de Bolivia (ASOCINE) y de la Asociación de Trabadores de la Imagen de Bolivia (ATIB), por su parte también está en construcción la propuesta de miembros de la Cámara de Empresarios Cinematográficos, entre otros.

Sobre la propuesta de la ATIB

Uno de los elementos  que se destaca en el documento propositivo para la modificación de la ley del cine es la creación e inclusión de los Consejos Departamentales de Cine (DODECINES) y la restructuración del directorio respecto a quienes componen este órgano de gobierno institucional, involucrando a representantes de sectores del campo audiovisual distintos a los que figuran en la actual ley y representantes de diversas regiones.

Así mismo en la propuesta se destaca la inclusión de recursos económicos, en los planes operativos anuales de municipios y gobernaciones para alentar la actividad cinematográfica en las regiones.
Y por último la recaudación del 50% de los impuestos de empresas de televisión para destinarlos el Fondo de Fomento.

Los dos primeros puntos, responden a una necesidad sentida de otorgar legitimidad al Directorio del Consejo con participación de otras regiones, una propuesta justa y necesaria, esto conlleva, al mismo tiempo la necesidad involucrar a los gobiernos locales, para que con su propio presupuesto tome parte en el fomento a la actividad productiva audiovisual en la región. Y en cuanto al tema impositivo, la televisión es uno de los factores generador de recursos, pero no es el único, por tanto la propuesta es incluir a toda actividad económica que conlleve el uso comercial de imágenes en movimiento sin importar el medio o soporte tecnológico.

Propuesta de Gonzalo Castellanos

En la propuesta realizada por el consultor del Convenio Andrés Bello, se destaca lo siguiente:
Se propone subsidios financiados con recursos del presupuesto público o mediante un impuesto al boleto de cine u otras ventanas de difusión.

Los recursos destinados a la actividad cinematográfica local deberán otorgarse mediante un sistema de concurso.

Los subsidios deben estar dirigidos a apoyar las etapas de preproducción, producción y post producción en forma no reembolsable o a través de créditos y subsidios. La otorgación deberá ser en porcentajes fijos sobre el valor de cada producción local.

Se plantean incentivos tributarios a las donaciones e inversiones de terceros que no figuren como productores de la obra cinematográfica.

Exoneración de impuestos a la inversión directa del productor nacional en producciones locales, e incentivos a la reinversión de rentas de productores en nuevas producciones.

Titularización mercantil de proyectos cinematográficos, mediante títulos negociables en el mercado de valores, como los proyectos inmobiliarios o de infraestructura, e incentivos tributarios consistentes en deducciones por inversión en títulos valores de esta naturaleza.

Facilitación de inversión extranjera en proyectos de coproducción, mediante la imposición de menores gravámenes al ingreso de divisas.

Destinación de recursos del presupuesto nacional, para apoyar sistemas de redescuento en el crédito financiero a menores tasas de interés o la ampliación de un sistema de garantías bancarias a través de entidades financieras.

Creación de fondos especiales para el conjunto de actividades de promoción a la producción local, provenientes de porcentajes fijos de los ingresos de la televisión.

Por último se plantea la exhibición de filmes nacionales y coproducciones bolivianas de largometraje, corto o medio metraje en salas de cine en el territorio nacional en cualquier formato, exentos del pago del Impuesto al Valor Agregado (IVA), transacciones (IT), y a las utilidades (IU).”

El modelo colombiano que plantea Gonzalo Castellanos, no deja de ser un interesante referente para la generación de una política de fomento, el precepto de “devolver al audiovisual boliviano aquello que la industria audiovisual genera en impuesto para el fomento del cine en el país” es sin duda un postulado que reivindica la dignidad de cualquier país que permitió durante muchas décadas que la actividad comercial se posesione y desarrolle éste nicho económico que ha dado grandes ganancias.
Es probablemente en el método donde existen diferencias entre la experiencia colombiana y la boliviana. En primer lugar no existe un sistema de contribución para fiscal en el país y crearlo no está, desde mi apreciación, en los intereses del Ministerio de Economía y Finanzas. Del mismo modo, no es política de Estado la exención de impuestos, como manifiesta, el economista Jaime Duran mimbro del Directorio de CONACINE.

Si bien Colombia por medio de su nueva política de fomento ha pasado de un fondo de ciento cincuenta mil dólares al año para varias películas a  casi trescientos mil dólares por película, la realidad a tiempo de evaluar esta estrategia nos demuestra que esta política de fomento financia el 40% del total presupuestado  para una película con expectativita de éxito en taquilla. La proyección en el mejor de los casos es de convocar en salas de cine de 560 mil espectadores, con lo cual no se logra la recuperación de la inversión. De 15 películas al año producidas en Colombia en el 2011 solo dos lograron superar esa barrera y generar ganancias.

A través del informe del cineasta Julio Luzardo, podemos evidenciar que el boom de los Fondos de Fomento en Latinoamérica tiene por detrás una fila de realizadores con problemas de deudas al Estado y una situación más compleja que la nuestra.

La propuesta de la Asociación de Cineastas de Bolivia (ASOCINE)

Tanto el proyecto de la ATIB como de ASOCINE, desarrolla un proceso de actualización y enmienda sobre la estructura de la Ley del Cine 1302. En el caso particular de los cineastas, se plante una renovación o adecuación equivalente al 50% de la actual ley.
Los aportes más importantes son los siguientes:
La primera propuesta extiende el ámbito de la norma del cine al audiovisual, teniendo como base la producción del video.

El segundo espeto relevante es que se define por actividades cinematográficas y audiovisuales “las referentes a la creación, producción, distribución y exhibición de filmes y las labores conexas  de información, recreación y cultura”.

En cuanto al uso legal del material audiovisual estable lo siguiente: “Todo filme, para ser exhibido o comercializado en el territorio nacional, deberá  contar con los derechos de comercialización para el territorio nacional y estar legalmente registrado en el Consejo Nacional de Cine (CONACINE)”.
Un aporte importante es el compromiso del Estado a ser parte de convenios internacionales. La propuesta textualmente determina: “participar en todos los convenios internacionales en el ámbito de la cinematografía y el audiovisual de acuerdo a normas de reciprocidad suscritas”.

Si bien en el ámbito de las definiciones contempla al audiovisual, en el cuerpo de la ley hace mención al video y la televisión, sobre todo en cuanto respecta al tema de derechos de autor y la legalidad del uso de permisos de difusión y exhibición.

Ratifica en su generalidad los postulados de la actual Ley del Cine y se finalidad es una actualización conceptual, sin llegar a proponer una alternativa en relación al Fondo de Fomento.

¿Por qué no reformar la actual ley del cine y pensar en una nueva ley?


La Ley del Cine 1302 promulgada en diciembre del año 1991, en su estructura fundamental no es mala, “per resulto insuficiente frente a la realidad y la dinámica de los hechos. La ley tiene problemas de origen, fue aplicada cuando cambio la política económica en el país y se vino el 21060” destaca Eduardo López.

En palabras de Pedro Susz “la Ley del Cine ha cumplido a medias con sus objetivos y ha tenido una aplicación muy parcial. Entre otras cosas porque coincidió casi dramáticamente con un cambio radical de lo que es la estructura del espacio audiovisual en Bolivia, ése ha sido uno de los elementos que ha dificultado su aplicación, porque había enunciados que ya no eran aplicables, había enunciados que estaban absolutamente desfasados con lo que necesitaba el espacio audiovisual como mecanismo de ordenamiento y de fomento”.

Desde mi punto de vista,  es un hecho que el fracaso de la ley no se atribuye únicamente a los cambios en la estructura del espacio audiovisual, el Estado demostró claramente ser débil para implementar normas que no implica sanciones explicitas para quienes las incumplen.

El desconocimiento de la Ley de funcionarios públicos y de los propios realizadores audiovisuales, son argumentos contundentes para comprender esa poca capacidad de ser aplicada.

Un nuevo intento de formular una ley del cine para Bolivia

Sin desmerecer los aportes de los distintos sectores que trabajaron por realizar cambios que se acomoden a la nueva realidad que vive el ámbito de la producción cinematográfica en Bolivia y con el propósito de tomar las reflexiones y propuestas más coherentes. Esta consultoría a solicitud expresa del Director de CONACINE el Lic. Demetrio Nina y la coordinadora de parte del Ministerio de Culturas en la gestión de la Ministra Salguero, la Lic. Susana Rico, inició un trabajo de revisión bibliográfica y documental, así como la organización de diálogos con distintos actores del ámbito, para realizar un diagnóstico de la aplicación de la ley y una propuesta que sirva de base para un anteproyecto.

Este emprendimiento se fue trabajando, en principio por el lapso de ocho semanas, que resultaron totalmente insuficientes para encara un objetivo tan complejo.

Los aportes fundamentales del encuentro de los distintos sectores relacionados con el cine y el audiovisual realizado en la ciudad de Santa Cruz el 12 y 13 de noviembre de 2011, nos dejan como enseñanza la necesidad de realizar un proceso de transformación en una nueva legislación del cine, vinculada al nuevo ordenamiento jurídico que surge con la actual Constitución Política del Estado.
En primer lugar, una nueva ley del cine debe ser también para las artes audiovisuales, es decir aquellas manifestaciones estéticas expresadas en soportes digitales que permite crear obras de ficción, documental y animación tanto para ser exhibidas en salas de cine como para televisión o Internet. Las artes audiovisuales se desprenden de la esencia del cine clásico, es una evolución respecto al uso de soportes modernos provenientes de las nuevas tecnologías.

Desde este criterio no corresponde a una nueva propuesta de ley, referirse únicamente al ámbito audiovisual puesto que en este término se inscriben todo tipos de contenidos, publicitarios, propagandísticos, educativos, institucionales, comerciales, de producción casera, amateur, programas de televisión, registros fílmicos de todo tipo sin valor discursivo, juegos, y otros.

Para ésta categoría, es mejor reflexionar en una Ley de Medios Audiovisuales donde se establezca una normativa que contemple toda experiencia vinculada a la imagen en movimiento con o sin sonido y que no esté identificada como cinematográfica o artes audiovisuales.

Es importante que la institución del Estado a cargo de la cinematografía y las Artes Audiovisuales se denomine Consejo por cuanto ésta modalidad permite que el diseño, planificación, implementación y control se realice con la participación de distintos actores que representen a las regiones y a los diversidad vinculada con ésta actividad cultural y económica. Una alianza entre sociedad civil y Estado.

De acuerdo al nuevo carácter que tiene Bolivia como Estado, el Concejo debe denominarse Plurinacional para que en su esencia éste dirigido a destacar la naturaleza de un país diverso, con múltiples identidades culturales, propias de un territorio que contiene variadas y particulares naciones.    
En esencia el nuevo Consejo Plurinacional de Cine y Artes Audiovisuales en su estructura debe estar compuesto por miembros de la sociedad civil que tengan representatividad y legitimidad respaldadas por sus organizaciones en base a sus estatutos y su nombramiento sea resultado de un proceso democrático y participativo.

Por otro lado es importante la presencia de los Ministerios  de Cultura, Comunicación, Relaciones Exteriores, Educación, Economía y Finanzas como parte activa del Consejo, en concordancia con las representaciones de la sociedad civil que representen a las tres regiones macro del país, Altiplano, Valles y Oriente.

La nueva propuesta que surge durante este tiempo de trabajo, diálogos y reflexiones busca tomar el espíritu de la Ley del Cine 1302 en cuanto a sus cuatro ejes fundamentales que en un análisis comparativo con las leyes de Argentina, Ecuador, Chile, Perú, Venezuela, Colombia y República Dominicana en el fondo mantiene esa estructura básica.

El mayor desafío no está en la redacción de artículos que definan y normen la actividad en el nuevo Estado, se encuentra en la capacidad de poner en vigencia esta normativa sobre la base de un firme compromiso del Estado y sus autoridades para que no ocurra una suerte de abandono a esta actividad que tiene significativa importancia estrategia para el país en su camino hacia la descolonización del ser boliviano. Sobre todo en una suerte de guerra  o competencia desigual respecto a la gigantesca industria audiovisual y nuestro propósito de sentar soberanía en el país con el objeto de fomentar e impulsar la generación de nuestras propias y diversas imágenes.

Un nuevo Fondo de Fomento

Definitivamente, una entidad del Estado encargada para la promoción de la cinematografía boliviana y las artes audiovisuales no tiene sentido si no cuenta con un Fondo de Fomento o Fondo de Desarrollo que cada año tenga ingresos propios y no como en el caso de la 1302, la asignación por única vez. Todos los países de la región establecen como política de Estado destinar recursos bajo la figura de un Fondo para la cinematografía nacional porque ésta actividad dejaría de existir si no hay una participación del Estado.

LA fórmula para alimentar este fondo en el caso de Perú es por medio de un impuesto del 10 % al valor de la taquilla y el 1% del monto de la tarifa por pago anual de la tarifa de teléfonos y servicio de televisión por cable.

En nuestro caso la propuesta es la siguiente:
Sobre la base del pago de Impuesto al Valor Agregado (IVA), Impuesto a la Transacción (IT) y los Impuesto a las Utilidades (IU) de toda actividad relacionada con el audiovisual, ya sea taquilla de cine, facturación de las empresas productoras de videos, cine, servicios de exhibición, distribución, comercialización de películas, servicios de comunicación audiovisual, canales de televisión de señal abierta o por cable, Internet y otros que manejen imágenes en movimiento, es decir todos los impuestos de ese sector pase luego de ser recaudados por Impuestos Internos al Fondo de Fomento para el Desarrollo de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales.

En el supuesto caso que toda la actividad audiovisual en el país facturara en un año cuarenta millones de bolivianos, el 16% correspondiente sólo al IVA y el IT, generaría seis millones cuatrocientos mil bolivianos cada año.

La razón que sirve de argumento para la creación de un fondo destinado a la actividad cinematográfica y audiovisual tiene que ver con lo siguiente: el cine es parte de la llamada economía creativa que tiene el potencial de fomentar el crecimiento, la creación de empleo, las ganancias de exportación, y a la vez, promover la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano por medio de la oferta de servicios y bienes con contenido creativo, valor cultural y objetos de mercado.

Bajo una lógica de descolonización, Bolivia no puede dejar de lado la responsabilidad que tiene el Estado de establecer un equilibrio en el ámbito del consumo cultural donde las imágenes y los contenidos de productos audiovisuales que son ampliamente consumidos en el país, provienen fundamentalmente del norte. Se estima que el 99% de películas que se exhiben en las salas de cine del país son extranjeras predominantemente estadounidenses.

En los últimos años unos pocos empresario se dieron la tarea de traer cine independiente, con el fin de ampliar la oferta cinematográfica y abrir a otras miradas la posibilidad de apreciar cine con otros referentes de contenidos y propuestas estéticas,  si bien las salas se han abierto a este tipo de contenidos, existe una supremacía y preferencia al cine de industria en la cultura del espectador boliviano.

La cuota de pantalla debe contemplar también la apertura al cine independiente del mundo, especialmente latinoamericano con trato preferencial, para que de este modo también nuestro cine tenga espacio en salas de los países vecinos e hispanohablantes.

Cuatro ejes fundamentales en una política de Estado sobre cine

Una política de fomento a la actividad cinematográfica no puede sustentarse únicamente en la disponibilidad de recursos económicos, debe estar articulada a cuatro ejes centrales.

o Una política de educción para niños, niñas y adolescentes desde la curricula escolar respecto a una mirada crítica del uso y consumo del audiovisual y la formación de públicos para la construcción de una cultura cinematográfica.

o Un plan de formación profesional de recursos humanos calificados y competitivos.

o Una política de fomento que prevea la asignación de fondos concursables, reembolsables y no reembolsables destinados a toda la cadena productiva de  producción, el fomento a la coproducción con otros países, con visión de mercado nacional e internacional.

o Una política de Estado que impulse la creación de una Comisión Fílmica, una empres estatal de distribución y comercialización de cine y audiovisual boliviano a nivel nacional e internacional, una productora equipada técnicamente para desarrollar proyecto de producción hasta la finalización en cine digital, una red alternativa de distribución y exhibición de producción nacional.

o Una política adecuada de cuota de pantalla para salas y canales de televisión.

o Una política para salvaguardar las imágenes en movimiento que prevea el retorno de la responsabilidad del Estado respecto al patrimonio fílmico, impulsando el fortalecimiento de la Cinemateca Boliviana y la creación de una red de cinematecas en distintas ciudades del país.

Educación como prioridad


Si bien la ley 1302 establece como mandato al CONACINE “coordinar la formulación de planes y programas destinados a introducir la materia de lenguaje audiovisual en la currícula de las normales en la formación docente” (artículo 30 de la ley 1302) y se realizaron importantes esfuerzos para cumplir con este mandato en las gestiones de Cecilia Quiroga , Patricia Flores y Cesar Pérez, en los 20 años de la ley la realidad es que aun no se ha logrado introducir esta materia en la educación regular, siendo que el tema audiovisual es parte substancial en el actual sistema de consumo de bienes culturales en el mundo y en Bolivia.

En colegios particulares, de convenio y en algunos fiscales los profesores de manera esporádica y en función a sus posibilidades, hacen uso de los medios audiovisuales como instrumentos para que los estudiantes accedan a cierto tipo de contenidos y motivar la reflexión o la discusión.

Desde hace un año el Ministerio de Educación  está trabajando en la implementación de los telecentros, para que a través de las Tecnologías de Información y Comunicación (TICs) se acceda a una diversidad de material educativo en áreas rurales y urbanas, así de este modo ampliar el horizonte de la educción, sin embargo, en la nueva ley de educación Avelino Siñani, de manera expresa no figura la educación para la imagen sin embargo plantea como una de sus principales bases lo siguiente:
La educación “es descolonizadora, liberadora, revolucionaria, anti-imperialista, despatriarcalizadora y transformadora de las estructuras económicas y sociales; orientada a la reafirmación cultural de las naciones y pueblos indígena originario campesinos, las comunidades interculturales y afrobolivianas en la construcción del Estado Plurinacional y el Vivir Bien”.

En este contexto implementar una metería para el análisis de la producción audiovisual y cinematográfica y la valoración de todo cuanto generan los medios de comunicación, es coherente con las bases fundamentales que establece la ley de educación.

Sin embargo, el tema no es si este aspecto debe o no figurar en la ley, sino la falta de interés de parte del propio Ministerio de Educación por incorporar entre sus tareas una reflexión como esta.
De menara individual algunos profesores tienen esta iniciativa, en varios momentos las autoridades del CONACINE realizaron talleres y motivaron la discusión para comprender el valor que tiene incluir este tema en la educación formal, pero sin el firme respaldo de la principal institución, es decir el Ministerio de Educación, éste es un esfuerzo que se desvanece.

Estudios realizados en México y España demuestran que los niños en la actualidad consumen diariamente entre tres a cuatro horas de televisión, casi la misma cantidad de horas que asisten a clases, esto significa que están expuestos a una serie de información que difunde valores, ideología, maneras de comportamiento que influirán de una u otro manera en su formación integral. La diferencia es que en este proceso de consumo cultura no están los padres o el maestro para acompañar en la reflexión de cuanto consumen los niños hoy en día.

Un segundo aspecto importante es la formación de  nuevos públicos, es decir crear las condiciones para que las personas puedan acceder a producciones cinematográficas no comerciales en salas donde se programe en base a temáticas, autores, géneros, países, periodos de la historia. Este tipo de programación permitirá a los espectadores acceder al cine de distintos países del mundo, con el fin de ampliar su cultura cinematográfica, en lo narrativo y estético.

Esta importante misión propia de las cinematecas que existe en distintos países debe ampliarse en Bolivia a otras regiones, ciudades y poblaciones rurales, llegar a colegios, centros culturales e impulsar la actividad creativa de nuevos realizadores.

Por otra parte, hasta hoy el  Estado no se ha preocupado por atender la formación profesional en el campo audiovisual,  este es un segundo aspecto importante. Si bien se realizaron esfuerzos para crear una carrera de cine en el sistema universitario como se plantea en el artículo 32 de la ley 1302, varias autoridades del CONACINE desatendieron este precepto.

En este tiempo para ser competitivos en el campo cinematográfico y audiovisual, se requiere acreditar a los profesionales nacionales y al miso tiempo crear una carrera de cine y audiovisuales a nivel licenciatura con profesores calificados, infraestructura moderna y suficiente para la creación de obras cinematográficas independientes.

Subvención y recursos de apalancamiento


En la actualidad no se puede pensar en fondos que subvencione toda la producción de una película o de varias películas puesto que esto implica grandes recursos económicos, pero al mismo tiempo se debe fomentar la capacidad creativa, es así que se planteó en la comisión de Fondos de Fomentos de la reunión del sector audiovisual realizado en la ciudad de Santa Cruz, que se divida en dos el fondo, un monto destinado a promover nuevos talentos que cuente con subvención para proyectos de pequeño formato (cortos), así como la subvención de proyectos cinematográficos y audiovisuales de prioridad nacional en formato documental, ficción y animación en largo metraje.

Así mismo se deben destinar recursos que sirva para la producción de películas de todo género con la perspectiva de recuperar su inversión, con fondos reembolsables  y de este modo apoyar proyectos creativos y de coproducción.

La modalidad que se utiliza en otros países es la de fondos concursales o competencia de proyectos. Para logar que este sistema sea exitoso se requiere crear una Comisión Técnica, compuesta por gente experimentada en la evaluación y valorización de proyectos cinematográficos de calidad, una instancia que debe ser contemplada y reglamentada en la nueva ley .

La cuota de pantalla y otras ventanas de difusión

La cuota de pantalla no puede ser expresada en una ley como una formula inamovible, tampoco puede ser vista como un instrumento que impone el Estado para regular el mercado cinematográfico.
En el caso de la televisión, la cuota de pantalla debe servir para otorgar oportunidades a los realizadores nacionales.

Una forma de incentivar el merado audiovisual es propiciar que toda publicidad para televisión o salas de cine se produzca en el país, por empresas bolivianas. Actualmente en el artículo 18 se establece que el 60% de las publicidades en la televisión debe ser hechas es Bolivia. La nueva ley debe fijar el 100%  y generar mecanismos de control y sanción que permitan garantizar su vigencia.

Una normativa respecto a la cuota de pantalla debe ser coherente con otras leyes existentes como es el caso de la ley de telecomunicaciones.

La cuota de pantalla debe ser definida anualmente en base a criterios técnicos estudiados por la Comisión Técnica y reglamentadas por el Directorio del Consejo.

El Estado al abrir las oportunidades a los realizadores nacionales para que produzcan la publicidad para la televisión y el cine, no sólo está dando oportunidades de trabajo a los realizadores bolivianos, también esto tendrá repercusión a tiempo de producir cine de calidad y con proyección de mercado.

Del mismo modo es importante Crear una Comisión Fílmica en coordinación con el Ministerio de Relaciones Exteriores, Economía y Finanzas y de Culturas para promocionar Bolivia como un país donde se puede filmar películas, series documentales o de cualquier otro género con el fin de atraer recursos económicos de productoras audiovisuales internaciones, como el caso de la película Blackthorn que permitió el ingreso de divisas extranjeras al país y se convierte en una película  promotora del turismo hacia Bolivia.

¿Cuál debe ser el horizonte?

La primera medida es reconstruir la institucionalidad del nuevo Consejo Plurinacional de Cine y Artes Audiovisuales en el cual se exprese la diversidad, el reconocimiento y la participación de la identidad indígena para un cine que refleje las transformaciones de una Bolivia diversa.

Esta nueva institucionalidad debe dar señales de inclusión a los diversos sectores y las distintas regiones del país. Debe ser transparente, inclusiva, moderna, participativa y proactiva.

Una nueva institucionalidad debe superar los errores del pasado, en este sentido no sólo se trata de crear un espacio más para la burocracia estatal, sino de dotarle de capacidad de gestión, recursos suficientes para ser una instancia de promoción del cine boliviano en el exterior y enfocar sus esfuerzos para alentar una mejor calidad de productos que representen al país en distintos escenarios, festivales, muestras e incluso tener espacio en otras plazas de difusión y exhibición a nivel internacional.

Para lograr esta meta, se debe reestructura su base presupuestaria que es limitante y mejorar la labor institucional. Esto se logra al definir claramente una política de captación de recursos sobre  la base de la misma actividad audiovisual que se da en el país, para ello se debe desarrollar estudios y propuestas que se reflejen en el nuevo marco normativo de la nueva Ley.

La autoridad cinematográfica que presida este Consejo debe contar con el respaldo del Estado y no ser dependiente en sus decisiones, el Consejo debe tener tuición con el Ministerio de Culturas y un importante relacionamiento con el Ministerio de Relaciones Exteriores para lograr acuerdos y convenios con distintos países, con el fin de ampliar las posibilidades de hacer cine en coproducción y abrir nuevos escenarios para nuestra producción cinematográfica y audiovisual.

Una política de Estado en el campo de la cinematografía requiere cinco ejes fundamentales.

1. Un Fondo de Fomento accesible para jóvenes talentos, producción y coproducción de obras que puedan recuperar su inversión por medio de la venta de taquilla y por contratos de exhibición en salas internacionales y canales de televisión. Todo esto en base a una política de fomento orientada a toda la cadena económica, es decir para la producción, distribución, exhibición, comercialización.

2. Una política agresiva para fomentar la formación profesional y la formación de públicos orientada a la producción de calidad y a la formación de audiencias con mirada crítica.

3. Implementar al interior del Consejo tres pilares:
o Gestión transparente y consecuente con un plan a largo plazo.

o Un equipo de comunicación e información que esté en constante actividad a través de distintos medios con el fin de comunicar e informar sobre las actividades del Consejo y sobre las distintas oportunidades que pueda gestionar la autoridad cinematográfica. Promover y publicitar las películas nacionales.

o Un equipo dedicado al relacionamiento internacional para impulsar la formación de recursos calificados, participación en festivales, fondos internacionales que impulsen a los realizadores nacionales de forma competitiva a nuevos escenarios.

4. Recuperar la dignidad, reglamentando la actividad comercial de la cinematografía para que la producción local tenga de forma progresiva cabida en las pantallas nacionales y se dé la oportunidad para el cine independiente del mundo con el fin de contrarrestar la hegemonía de la industria cinematográfica norteamericana que es monopolizadora respecto a la imposición de sus contenidos.

5. Implementar una política de preservación del patrimonio fílmico nacional con recursos económicos suficientes para desarrollar las tareas de preservación, recuperación y divulgación de nuestras obras  patrimoniales. Esto implica desarrollar un plan para la recuperación de las verdaderas funciones que debe cumplir la Cinemateca Boliviana.

Apreciaciones finales

Una de las causas para que el CONACINE  pierda su horizonte en los últimos años, es no haber dado continuidad a los logros alcanzados en las primeras gestiones, cuando se construían los cimientos de la institución. Cada director Ejecutivo implanto su propio agenda de trabajo, se descuidaron los acuerdos logrados , no se tomó como mandato de gestión la misma ley que claramente establece la ruta critica para desarrollar la cinematografía boliviana.

Por su parte el Estado desatendí al sector y no generó las condiciones para que esta actividad se convierta en la vanguardia para expresar al mundo la riqueza de su diversidad cultural, sus contrastes y valores de todo cuanto existe y ocurre en este país.

Por otro lado el CONACINE perdió la rienda cuando asumió la administración de los recursos del Fondo de Fomento, siendo que este tipo de actividad requiere de una infraestructura y una pericia concreta, desarrollada en los sistemas financieros del país, ese no fue un erro de la ley sino de quienes estaban a cargo de cumplirla y hacerla cumplir.

Es imposible pensar en una nueva Ley si acaso no se atiende las demandas de los diferentes sectores relacionados con la actividad audiovisual en el país, no se puede dejar de lado el impulso a la actividad cinematográfica nacional porque es la industria que está floreciendo en la mayoría de los países latinoamericanos y de otras regiones del mundo.

Existe un mercado internacional en proceso de expansión y debemos producir para ese mercado con contenidos propios, de calidad y calidad competitiva.
Sobre la propuesta como anteproyecto de Ley del Cine.

De manera voluntaria se organizó una comisión compuesta por Dr. Jaime Cañaviri, Asesor Legal; Demetrio Nina, Director; Elizabeth Osco y Gladis Daza funcionarios del CONACINE y mi persona Nelson Martínez, que desde el 3 de enero al 1 de febrero se trabajó en un taller Técnico Legal en la propuesta que fue presentada al Directorio en reunión extraordinaria.

Ajunto a este informe de consultoría, se encuentra el documento base para una nueva Ley del Cine y Artes Audiovisuales, fruto de la reflexión que se inició desde el 21 de septiembre del pasado año y que se presenta a continuación.

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